S'attachant à décrire le quotidien en le généralisant, avec une sensibilité nouvelle qui crée de toutes pièces le contenu moral de leurs sujets, les Le Nain communiquent une émotion par des moyens qui peuvent faussement paraître pauvres (ainsi leurs couleurs sévères en camaïeux bistres et gris), mais qui traduisent toujours une atmosphère intime, accentuée par la précision de détails qui échappent à l'anecdote; les visages sont décrits avec minutie et chaleur, tandis que l'ensemble des compositions est souvent maladroit. Tout cela leur a fait conférer par les historiens d'art de l'entre-deux-guerres, comme à La Tour, ce titre, à vrai dire mal défini, de « peintres de la réalité ». Dans les scènes d'intérieur, les paysans ne sont pas l'« animal farouche et affamé » dont parle La Bruyère; sans doute, ils ne sont pas vêtus à la dernière mode, mais les étoffes sont chaudes, leur table est couverte d'une nappe, ils mangent un pain à la croûte mordorée, ils boivent du vin dans des verres de cristal: autant d'éléments qui surent charmer les contemporains des Le Nain.
Louis Le Nain Le Repas Des Paysans Ecologistes
Louis Le Nain, Le repas de paysans, musée du Louvre - YouTube
Louis Le Nain Le Repas Des Paysans Dans
C'est l'artiste des scènes familiales telles que la Danse d'enfants (1643, collection privée) et les Portraits dans un intérieur (1647, Louvre). LOUIS LE NAIN
Louis Le Nain, la Forge
La nature revue et corrigée par Louis est un monde de formes stables, chargées d'un contenu spirituel. À la qualité de l'ordonnance de ses œuvres, le peintre ajoute une poésie toute bucolique, délicatement nuancée par une gamme de gris et de bruns. Dans la Charrette ou le Retour de la fenaison (1641, Louvre), un élément primordial fait l'unité du tableau: l'éclairage de plein air. Cette conception de l'espace se retrouve dans la Halte du cavalier (1642, Londres, Victoria and Albert Museum) ou la Famille de la laitière (musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg). Louis Le Nain, Paysans devant leur maison
Aux champs comme autour de la table à la nappe froissée, dans le plein jour ou le demi-jour qui lutte avec le reflet du foyer, les paysans de Louis sont économes de gestes, réservés, conscients de leur condition.
Tableau des frères Le Nain (1642). Huile sur toile. Louvre, Paris. Les frères Le Nain (Antoine, Louis et Matthieu) se sont d'abord illustrés dans le genre de la peinture religieuse et du portrait, avant de pratiquer celui de la « peinture de paysans » par lequel ils sont restés célèbres; il est difficile, aujourd'hui encore, d'associer le nom de chacun d'eux à un genre particulier. Le Repas de paysans du Louvre est d'un format monumental qui définit bien leur ambition de peintres et leur réussite: la composition en bas-relief est d'une stricte rigueur; le coloris, jouant sur une palette presque monochrome d'ocres, de bruns et de gris, rehaussée de quelques taches de couleur, d'une grande sobriété. Par-delà le pittoresque que pourrait suggérer le choix du sujet, il semble que l'on ait affaire à un portrait de famille, présenté dans toute la simplicité de son extraction, où les auteurs manifestent un sens du réel doublé d'une grande finesse de l'observation, sans complaisance ni insistance sur les aspects les plus frustes de l'habitat.